Satura rādītājs:

Īsa Modes Un Mākslas Savienības Vēsture
Īsa Modes Un Mākslas Savienības Vēsture

Video: Īsa Modes Un Mākslas Savienības Vēsture

Video: Īsa Modes Un Mākslas Savienības Vēsture
Video: Tradicionālie mākslas veidi 2024, Marts
Anonim

Mode vienmēr ir tiecusies pēc mākslas: ja jūs par to nekļūstat, tad vismaz laiku pa laikam ar to krustojas. Šos krustojuma punktus pamatoti var uzskatīt par kolekcijām, kurās dizaineri strādāja plecu pie pleca ar māksliniekiem. Decembra pirmajā dienā ir paredzēta H&M un Alex Katz kopīgās kolekcijas izlaišana, un tās priekšvakarā mēs nolēmām atsaukt atmiņā izcilākās šāda veida sadarbības formas pēdējos gados.

Salvadors Dalī x Elsa Šiaparelli

Itāliete Elsa Šiaparelli vienmēr ap sevi ir pulcējusi labākos bohēmijas pārstāvjus, un viņu saziņa bieži vien aiz pusēm aizplūda profesionālajā sfērā. Viņas sadarbība ar visu laiku galveno sirreālistu Salvadoru Dalī ir kļuvusi īpaši stingra modes (un arī mākslas) vēsturē. Dizainers un mākslinieks izveidoja jaku ar atvilktņu kabatām un slaveno kleitu ar omāru un pētersīļiem. Dali arī iedvesmoja Šiaparelli radīt tādus ikoniskus priekšmetus kā cepuru apavu, cimdus ar sērkociņu kabatām un cimdus ar gariem viltus nagiem.

Image
Image

Yasumasa Morimura x Issey Miyake

Ideja par kopīgu darbu ar interesantu mākslinieku radās Issei Miyaka 1996. gadā. Ar savu mīlestību pret krokām, ko, starp citu, viņš pats atklāja, baudot dinamiskās Anrī Ruso gleznas, mērķis bija pavisam vienkāršs - uz apģērba uzlikt druku no audekla un pievienot kroku efektu, lai attēls nebūtu sagrozīts. Pirmais mākslinieks, ar kuru Mijaks nolēma veikt kopīgu projektu, bija Jasumasa Morimura. Lai izveidotu gleznu, Morimura paņem lielo meistaru oriģināldarbus un "piestiprina" savu galvu vai ķermeni pie attēla. Mijakam viņš “savija” savu ķermeni ar kailu sievieti no Žana Augusta Dominika Ingresa gleznas “La Source”. Kā atzīmēja modes vēsturnieks IP Katlers, “trīs mākslinieki, kas dzimuši pilnīgi dažādos laikos - divi mākslinieki un dizainers, radīja vienu kleitu”.

Brāļi Chapman x Louis Vuitton

Louis Vuitton ir divreiz sadarbojies ar bēdīgi slavenajiem mākslinieku brāļiem. Kimu Džonsa nama vīriešu līnijas radošais direktors 2013. gadā uzdeva Džeikam un Dinosam Čepmenam izstrādāt mākslas drukas apģērbiem un ceļojumu somām. Brāļi gleznoja lietas ar košiem izšuvumiem - gan bērnišķīgi pasakainus, gan mežonīgus -, un tos dēvēja par “Dārza ellē” (epitetu savai dzīvoklim izveidoja Diāna Vreelande). Džonss bija tik pārsteigts, ka viņš atkal uzaicināja britu mākslas nemierniekus, pārdroši baudot nacisma tēmas, Ku Klux Klan un Fransisko Gojas darbus, strādāt pie Louis Vuitton vīriešu kolekcijas izdrukām 2017. gada pavasarī-vasarā. Brāļi Čepmeni to nedarīja. ilgi jāpārliecina sevi, un šoreiz viņi dekorēja vīriešu kreklus un lietusmēteļus ar Āfrikas dzīvnieku attēliem.

Image
Image

Louis Vuitton, 2013; Louis Vuitton, 2017. gada pavasaris-vasara

Grafiti mākslinieki x Prada

Miuccia Prada ir labi pazīstama laikmetīgās mākslas cienītāja: 1993. gadā viņa nodibināja Prada Fondazione, kas atbalsta māksliniekus un citus māksliniekus. 2014. gada pavasara-vasaras sezonā dizainers nolēma pievērsties ielu mākslai: iedvesmojoties no Latīņamerikas un ne tikai mūristu glezniecības, Prada izlaida kolekciju, no kuras rotāja sešu mākslinieku gleznas: El Mac no ASV, Mesa no Spānijas, Gabriels Spekters no Kanādas, Stinkfish no Kolumbijas, Žanna Detalante no Francijas un Pjērs Morne, arī no Francijas. Viņi ne tikai izveidoja izdrukas, bet arī izrotāja telpu, kur notika izrāde, ar viņu parakstu zīmējumiem. Starp citu, šis nav pirmais gadījums, kad Prada ir tieši sadarbojusies ar māksliniekiem: piemēram, slavenais ilustrators Džeimss Žans palīdzēja viņai strādāt pie 2008. gada pavasara-vasaras kolekcijas.

Damjens Hērsts x Aleksandrs Makvīns

Kad ir pagājuši 10 gadi kopš pirmās ikoniskās šalles ar galvaskausu izlaišanas, Aleksandrs Makvīns nolēma svinēt šo notikumu sadarbībā ar slaveno mākslinieku. Viņa izvēle krita uz vienu no mūsu laika visprecīzākajiem māksliniekiem - Damjēnu Hērstu. 2003. gadā Makvīns ražoja 30 kabatlakatus, no kuriem katram bija Hērsta attēls no viņa sērijas "Entomoloģija". Rezultāts ir patiesi mākslas kolekcija, kurā Hērsta kaleidoskopiskie kukaiņu motīvi harmoniski ierāmēja Makvīna parakstu galvaskausus. Pēc Hērsta teiktā, viņu projekts ir "debesīs noslēgta laulība".

Image
Image

Daniels Burens x Luiss Vuittons

Kamēr pašu kolekciju iedvesmoja leģendārā franču mākslinieka, konceptuālu svītrainu plakātu un citu grafisko darbu autora darbs, Daniels Burens bija tieši iesaistīts fantastiski spilgtās Louis Vuitton 2013. gada pavasara-vasaras izstādes izstrādē. Rezultātā bija grūti pateikt, kur sākās un kur beidzās viņa darbs: Marka Džeikobsa radīto apģērbu enerģija pastāvēja vienā telpā ar Burena veidoto svītu. Mākslinieks un dizainers bija tik ļoti pārņemti ar kopēju radošumu, ka viņi turpināja sadarboties gan reklāmas kampaņas filmēšanā, gan Louis Vuitton veikalu dizainā.

Olafs Brenings x Balijs

Šveices mākslinieka ar lielisku humora izjūtu un zīmola, kas slavens ar augstas kvalitātes ādas izstrādājumiem, sadarbība tika prezentēta Maiami Starptautiskajā laikmetīgās mākslas izstādē 2011. gadā. Olafs Brenings un Bally radošie direktori Maikls Hercs un Greiems Fīdlers ne tikai izlaida apavu un aksesuāru līniju dinamiskas un bezgaumīgas krāsās, bet arī nošāva ļoti konceptuālu reklāmu, kurai Brenings smēlās idejas no Endija Vorhola darba. "Man vienmēr ir paticis Endija Merilina (Vorhola ikoniskais aktrises popmākslas portrets. - Red.), Un es gribēju abus godināt savā valodā," paskaidroja mākslinieks.

Image
Image

Kīts Harings x Nikolass Kirkvuds

Ekscentriskais amerikāņu mākslinieks un tēlnieks Kīts Harings jau sen ir laikmetīgās mākslas ikona. Tās naivā un raibā grafika, vietām, kas atgādina bērnu skricelējumus, faktiski satur satīru par dienas tēmu. Diemžēl pats Harings nomira tikai 31 gada vecumā 1990. gadā, taču viņa fonds joprojām aktīvi palīdz bērniem ar AIDS un ir atbildīgs arī par ikoniskā popmākslinieka mantojumu. Kopā ar šo fondu 2011. gadā tika izveidota apavu dizainera Nikolaja Kirkvuda kolekcija, kurā katrs puszābaku un apavu centimetrs ir pārklāts ar Haringa zīmējumiem. Starp citu, tas nav vienīgais gadījums, kad fonds ļāva dizainerim aizņemties mākslinieka darbus: 2010. gadā Tomijs Hilfigers izlaida ierobežotu apavu kolekciju ar Haringa zīmējumiem.

Yayoi Kusama x Louis Vuitton

“Marks Džeikobs 2006. gadā lidoja pie manis Tokijā un jautāja, vai es vēlētos doties uz štatiem un mēģināt kopā ar viņu veikt kopīgu projektu. Tas mani tik ļoti iedvesmoja, jo mani vienmēr ir interesējusi mode,”sacīja japāņu māksliniece, kas pazīstama ar spilgtiem polka punktiem. Kopš tā gada Yayoi Kusama ir paveicis lielisku darbu, veicot grafisko dizainu, veikalu un logu noformējumu vai apģērbu. 2012. gadā viņa apvienojās ar Džeikobu, lai izveidotu Louis Vuitton apģērbu un aksesuāru kapsulu kolekciju, kas pārkaisa ar viņas paraksta zirņiem. Kaut arī, protams, tā paša Louis Vuitton veikala interjers ir patiešām pārsteidzošs, kas atgādina psihodēlisko jūras dibenu no citas planētas.

Image
Image

Takashi Murakami x Louis Vuitton x Laikmetīgās mākslas muzejs Losandželosa

Šī sadarbība apvienoja trīs ievērojamus milžus uzreiz: japāņu popmākslas mākslinieku Takashi Murakami, leģendāro franču zīmolu Louis Vuitton Marka Džeikobsa vadībā un Laikmetīgās mākslas muzeju Losandželosā. Pēdējā zem jumta atradās uznirstošais veikals Louis Vuitton, kur ikviens varēja iegādāties preces, kuras izveidojis Džeikobs-Murakami duets. Tas notika 2007. gadā, lai gan mākslinieks un dizainers sadarbojās kopš 2003. gada. Pārsteidzoši, bet taisnība: Murakami multfilmu grafika Louis Vuitton klasikai piešķīra svaigumu un bērnišķību tieši no Tokijas ielām, un rezultāts ir ļoti oriģināls. Džeikobs var rīkoties šādos riskantos piedzīvojumos kā neviens cits.

Džeimss Naress x treneris

Džeimss Naress, slavens Ņujorkas abstraktās gleznotājs, izstrādāja pats savu glezniecības stilu. Lai gan no pirmā acu uzmetiena viņa nepārtrauktie biezie krāsas triepieni var šķist nepretenciozi, taču, ja paskatās uzmanīgi, tiem piemīt viena neparasta īpašība: šķiet, ka tie attēlo plūstošu laiku, iesalušu kosmosā. Kopumā, tāpat kā jebkura abstraktā glezna, arī Neirsa darbs ir jāsaprot. Kas attiecas uz modes zīmoliem, treneris viņu saprata un novērtēja labāk nekā citi. Zīmols uzaicināja mākslinieku strādāt vienā komandā ar dizaineriem uz somu līnijas. 2012. gada aprīlī Coach and Nares parādīja pasaulei sešus lielus baltus maisiņus, kas izrotāti ar dziļiem zaļiem, kadmīna sarkaniem, karsti rozā un citiem toņiem, kā arī melnus maisiņus ar perlamutra metāliskām krāsām.

Image
Image

Anselms Reile x Diors

Kristians Diors vienmēr ir bijis pazīstams ar mīlestību pret mākslu (vispirms viņam piederēja mākslas galerija pirms sava modes nama dibināšanas), tāpēc ir loģiski, ka viņa zīmolam jāmeklē sadarbība ar kādu cienīgu mākslinieku. 2012. gadā Dior uzsāka apavu, somu un rotu kapsulu kolekciju, pie kuras viņš strādāja ar Berlīnē dzīvojošo mākslinieku un tēlnieku Anselmu Reilu. Pie Reiles rokas bija klasiskas rokassomas un sajūgi, baleta dzīvokļi un papēži, auskari un rokassprādzes, krāsotas vēsās neona krāsās, metāliskas un pārklātas ar maskēšanās rakstiem. Turklāt mākslinieks nolieca tradicionālo Dior vatēto dizainu uz somām 45 grādu leņķī. Tādējādi viņš ieelpoja Berlīnes pazemes dinamikas pazīstamās lietas.

Rosson Crowe x Zac Posen

Amerikāņu mākslinieks Rosson Crowe ar draugiem iepazinās ar dizaineru Zachu Posen. Intervijā Krova dalījās ar to, ka viņai zvanīja pazīstama stiliste un piedāvāja kopīgi strādāt pie sava dizainera drauga modes kolekcijas. Šis draugs izrādījās Posen, un 2010. gadā mākslinieks un dizainers modes nedēļā parādīja ļoti gleznainu Crowe-Posen ziedu kleitu kolekciju. Uz Zaka Posena lietām nedaudz drūmie un groteskie krāsas pilieni no Kraujas rokas pārsteidzoši ieguva gaišāku raksturu, taču nezaudēja galveno - kontrastu un enerģiju.

Ieteicams: